Pieza única.

Serie: Eternos Custodios.

En La Felicidad es una Mariposa, la figura no actúa, sostiene.

No hay tensión en el gesto, ni intención de retener lo que ocurre.
Las mariposas no son un elemento decorativo, sino la manifestación de algo que aparece y desaparece sin ser poseído.

La escena no describe una acción concreta, sino un estado:
la capacidad de estar presente sin necesidad de controlar.

Dentro de la serie Eternos Custodios, esta obra se sitúa en un momento donde la figura comienza a definirse como contenedor de lo emocional, más que como representación narrativa.
Un cuerpo que no explica, pero que permanece.

La obra se entrega lista para colgar y disfrutar desde el primer momento.

Cada pieza se acompaña de su certificado de autenticidad firmado por la artista, con los datos de identificación de la obra.

Se envía cuidadosamente protegida mediante embalaje profesional, garantizando su correcta conservación durante el transporte.

Las obras de la Serie Etenernos Custodios se realizan como piezas únicas dentro de un proyecto pictórico en desarrollo. Cada pintura constituye un fragmento irrepetible de esta narrativa visual, lo que la convierte en una pieza especialmente significativa para quienes valoran el coleccionismo de obra original.

Si deseas profundizar en este imaginario, puedes descubrir otras piezas de la serie disponibles en la galería de la web.

También puedes explorar mis otras series pictóricas, donde desarrollo distintos lenguajes y temáticas dentro de mi práctica artística.

*Las imágenes de la obra en contexto han sido creadas con fines visuales y estéticos. Las dimensiones representadas pueden no corresponderse con las medidas reales de la pieza.

No por amor. Por miedo.

En esta obra, OLA MIA aparece en relación con un único elemento: un corazón que asciende.

No lo retiene. No lo sujeta con fuerza. Lo acompaña.

El gesto es mínimo. Pero suficiente.

Ese instante —casi imperceptible— contiene todo el conflicto: lo que pesa, lo que cuesta, lo que aún no se suelta.

El corazón, elevado como un globo, introduce una tensión silenciosa entre lo emocional y lo inevitable: lo que se libera cuando deja de estar sostenido desde el miedo.

La escena ocurre en un espacio abierto, casi vacío, donde el lenguaje de línea clara y color plano elimina todo lo accesorio.

Solo queda el estado.

Esta pieza forma parte del Capítulo II del Universo OLA MIA, una etapa centrada en procesos más conscientes: soltar, observar, permitir.

Forma parte de una serie en desarrollo.

Las piezas actuales pertenecen a una etapa inicial del capítulo.

Óleo sobre lienzo · 30x30x1.7 cm · 2026

Serie: Universo OLA MIA · Capítulo II

Pieza única

Incluye certificado de autenticidad

Envío profesional y asegurado incluido

Esta obra no busca ser entendida. Busca ser reconocida.

La obra se entrega lista para colgar y disfrutar desde el primer momento.

Cada pieza se acompaña de su certificado de autenticidad firmado por la artista, con los datos de identificación de la obra.

Se envía cuidadosamente protegida mediante embalaje profesional, garantizando su correcta conservación durante el transporte.

Las obras del universo OLA-MIA se realizan como piezas únicas dentro de un proyecto pictórico en desarrollo. Cada pintura constituye un fragmento irrepetible de esta narrativa visual, lo que la convierte en una pieza especialmente significativa para quienes valoran el coleccionismo de obra original.

Si deseas profundizar en este imaginario, puedes descubrir otras piezas de la serie OLA-MIA disponibles en la galería de la web.

También puedes explorar mis otras series pictóricas, donde desarrollo distintos lenguajes y temáticas dentro de mi práctica artística.

*Las imágenes de la obra en contexto han sido creadas con fines visuales y estéticos. Las dimensiones representadas pueden no corresponderse con las medidas reales de la pieza.

Universo OLA MIA · Capítulo II · OLA MIA y el despertar del corazón

OLA MIA permite el latido no representa una escena. Sostiene un instante.

Un gesto leve, casi suspendido, donde lo importante no es lo que ocurre… sino lo que permanece.

Ese instante en el que, al borde del abismo, decide no caer hacia fuera… sino hacia dentro.

Se permite respirar. Se autoriza a ponerse en el centro.

Y desde ahí, continúa.

El corazón no pesa.

No se retiene.

Se permite.

Como en otras obras del universo OLA MIA, la escena no busca representar una acción compleja, sino revelar una actitud. Aquí, la mirada no analiza, se detiene. No interpreta, reconoce.

Cada obra de la serie OLA MIA es una pieza original e irrepetible, realizada íntegramente a mano. Aunque forma parte de un proyecto pictórico en desarrollo, ninguna escena se repite: cada pintura ocupa su lugar propio dentro de esta narrativa visual.

Adquirir una obra original significa incorporar a una colección personal un fragmento único dentro del desarrollo vivo de esta serie pictórica.

La obra se entrega enmarcada a caja en madera natural, lista para colgar y disfrutar desde el primer momento.

Cada pieza se acompaña de su certificado de autenticidad firmado por la artista, donde se incluyen los datos de identificación de la obra.

La obra se envía cuidadosamente protegida mediante embalaje profesional, garantizando su correcta conservación durante el transporte.

Las obras del universo OLA-MIA se realizan como piezas únicas, concebidas individualmente dentro de un proyecto pictórico en desarrollo. Cada escena ocupa un lugar propio dentro de esta narrativa visual, lo que convierte a cada pintura en un fragmento irrepetible del conjunto. Por ello, cada obra no solo posee valor artístico en sí misma, sino que también forma parte del crecimiento orgánico de la serie, lo que la convierte en una pieza especialmente interesante para quienes disfrutan coleccionando obra original.

Si deseas profundizar en este imaginario, puedes descubrir otras piezas de la serie OLA-MIA disponibles en la galería de la web.

También puedes explorar mis otras series pictóricas, donde desarrollo distintos lenguajes y temáticas dentro de mi práctica artística.

*Las imágenes de la obra en contexto han sido creadas con fines visuales y estéticos. Las dimensiones representadas pueden no corresponderse con las medidas reales de la pieza.