OLA MIA piensa en tí

Capítulo 1 — OLA MIA y el comienzo de la luz

Antes del gesto, antes del símbolo, antes incluso del color, hubo una intención: detenerse.

OLA MIA PIENSA EN TI es la obra primigenia del universo OLA MIA. El lugar donde todo comienza. No nace como respuesta, ni como representación, sino como una escucha. Una pausa consciente en medio del ruido. Un primer acto de atención.

En esta obra, OLA MIA no mira hacia fuera. No interpela al mundo. Su gesto es interior. Piensa en ti, pero no desde la distancia, sino desde la cercanía de quien se reconoce en el otro. Pensar en ti es, aquí, un acto silencioso de cuidado, una forma de presencia que no necesita palabras.

La figura aparece contenida, casi recogida sobre sí misma. No hay dramatismo ni narrativa explícita. La emoción no se impone: se sugiere. El lenguaje pictórico se construye a partir de líneas que delimitan y manchas que respiran, dejando zonas abiertas, inacabadas, como si la obra se negara —desde su origen— a cerrarse del todo. Esa apertura es una declaración de intenciones: OLA MIA no viene a explicar, viene a acompañar.

El color aparece con mesura, como una luz que comienza a insinuarse más que a afirmarse. No ilumina de golpe; despierta lentamente. En este sentido, la obra no sólo inaugura una serie, sino una forma de estar en la pintura: desde la introspección, la vulnerabilidad y la aceptación de lo no dicho.

De OLA MIA PIENSA EN TI nacen todas las demás obras. Cada símbolo, cada gesto, cada expansión cromática que aparecerá en capítulos posteriores tiene aquí su origen. Este primer cuadro contiene en potencia todo el universo OLA MIA: la escucha, el cuidado, la pausa, la emoción contenida y la búsqueda de sentido desde lo íntimo.

No es una obra que se mire deprisa.
No es una imagen que se consuma.

Es un inicio.
Un umbral.
El primer latido de OLA MIA.