LA PARADOJA DEL ARTE CONTEMPORANEO Cuando la pintura se mira demasiado a sí misma. En el discurso artístico contemporáneo se repite con frecuencia una idea: la pintura debe hablar de pintura. El medio es el tema. La autorreferencialidad se convierte, casi, en un...
CUANDO EL ARTE EMPIEZA ANTES DE LA OBRA Pensamiento, técnica y lugar incómodo de la creación hoy. Durante una conversación reciente sobre el uso de la inteligencia artificial en el arte, me descubrí explicando algo que llevo años viviendo sin haberlo formulado del...
En esta serie, cada obra se alza como un guardián del tiempo y la memoria, una invitación a contemplar aquello que permanece cuando todo lo demás se desvanece. Custodian lo invisible, guardan la esencia de lo eterno y nos recuerdan que lo sagrado también habita en lo...
Cuadernos de un Artista Libre – Capítulo 2 A menudo pensamos que el arte vive únicamente en los museos, en los talleres de los artistas o en las galerías. Pero hay una verdad mucho más íntima y poderosa: el arte vive también en los lugares donde lo elegimos habitar....
Esta serie nace de mi fascinación por la capacidad que tienen las fiestas populares de transformar la vida cotidiana en un estallido de luz, color y emoción; es mi homenaje a las celebraciones de Fallas y Hogueras, donde la alegría, la fraternidad y la energía...
TÉCNICA VS ESTÉTICA: Qué son y por qué son importantes. Empezamos con una famosa cita de Jean Dubuffet. Dice así: «La técnica es solo el lenguaje de la pintura; lo que importa es lo que se dice con ella». En la práctica artística, dos conceptos fundamentales suelen...
