¿Cuántas veces te has dicho que ya es demasiado tarde para aprender a pintar? Que tu oportunidad pasó, que la juventud quedó atrás, que ahora tienes demasiadas obligaciones.

La verdad es que el arte nunca ha entendido de edad. No pide fuerza física ni títulos, solo pide una mirada atenta, un deseo profundo de crear y la valentía de empezar.

Muchos artistas que hoy admiramos comenzaron tarde o alcanzaron el reconocimiento cuando ya habían cumplido muchos años. Sus trayectorias son un recordatorio de que nunca existe “la edad correcta”, sino el momento en que decides empezar.

🌿 Anna Mary Robertson “Grandma Moses” empezó a pintar a los 70 años, cuando la artritis le impidió continuar bordando. En pocos años se convirtió en un icono del arte popular estadounidense y llegó a exponer en museos de renombre internacional.

🎨 Henri Rousseau, funcionario de aduanas durante gran parte de su vida, no comenzó a pintar en serio hasta pasados los 40. Fue ridiculizado en sus inicios, pero hoy lo recordamos como uno de los grandes referentes del arte naïf.

💡 Bill Traylor, nacido esclavo en Alabama, no empezó a dibujar hasta los 80 años. Sus obras, hechas sobre cartones y papeles encontrados, hoy forman parte de colecciones en museos como el MoMA.

🖌️ Carmen Herrera, artista cubanoamericana, vendió su primera obra importante a los 89 años, después de haber pintado en silencio durante décadas. Hoy es un referente del arte abstracto del siglo XX y XXI.

Y la lista podría seguir: artistas que comenzaron “tarde”, que no tuvieron prisa, que ignoraron el calendario. Todos ellos demuestran que lo importante no es cuándo, sino si das el paso.

El tiempo va a seguir pasando de todas formas. La pregunta es: ¿quieres que te pille mirando cómo otros crean o con un pincel en la mano?

Hoy eres más joven que mañana. Empieza ahora.

✨ “El arte nunca ha entendido de edad. Solo pide una mirada atenta y el deseo de empezar.”

Hoy es el día en que serás más joven del resto de tu vida.

Esta reflexión dialoga con otros escritos sobre el proceso interno del artista en Cuadernos ALMA, y con reflexiones más amplias sobre el arte en Pensamientos.

Nota de la autora

Texto escrito por Ana González, artista visual.

Este texto forma parte de un conjunto de reflexiones que escribo como archivo de pensamiento: un espacio donde quedan registradas ideas, dudas y posiciones que atraviesan mi práctica artística. No todas estas reflexiones nacen con vocación pública, pero algunas encuentran sentido al compartirse. No como respuestas cerradas, sino como puntos de partida para pensar.

Si quieres seguir explorando estas ideas, encontrarás otros textos en la sección Mi Archivo de Pensamientos.

Ana