Pinto desde la piel y la memoria.

Mi trabajo explora la transformación, la dualidad y la belleza imperfecta

a través de un proyecto artístico estructurado en series.

Cada obra es una pieza original dentro de un universo coherente en desarrollo.

Este portfolio reúne una selección de obras realizadas a lo largo de distintos momentos de mi trayectoria.

Las piezas que aparecen a continuación forman parte de ese recorrido:

obras únicas realizadas a lo largo de distintos momentos de mi práctica pictórica

algunas todavía disponibles y otras ya habitando colecciones públicas o privadas y otras surgidas de encargos.

Una obra original es un encuentro físico y temporal.
Una pintura existe plenamente mientras encuentra su lugar.

MI DECLARACIÓN DE ARTISTA

Mi trabajo pictórico se centra en explorar aquello que no siempre puede nombrarse: las tensiones, silencios y contradicciones que forman parte de la experiencia humana.

A través de la pintura busco dar forma a lo invisible de lo humano, utilizando el retrato y la figura como territorio donde lo íntimo y lo simbólico se encuentran. Mi proceso se desarrolla desde una relación lenta y consciente con la imagen, en la que la observación, el gesto pictórico y la reflexión conviven como partes inseparables.

Cada obra es un espacio de interrogación más que de respuesta. Un lugar donde la pintura no pretende explicar, sino abrir preguntas sobre la identidad, la fragilidad y las múltiples capas que habitan en una misma persona.

Más que representar una imagen cerrada, mi trabajo intenta sostener esa complejidad, permitiendo que la pintura actúe como un campo de resonancia entre lo visible y aquello que permanece oculto.

Desarrollo mi trabajo como una investigación artística en evolución.
Cada pieza forma parte de un universo coherente que construyo a lo largo del tiempo.

No pinto objetos. Pinto estados.
No represento. Revelo.

Mi trabajo explora aquello que no siempre puede nombrarse: la herida que transforma, la infancia que permanece, lo visible y lo oculto que conviven en un mismo cuerpo.

En los últimos años, este recorrido ha cristalizado en el Universo OLA-MIA, un proyecto que articula buena parte de mi investigación actual.

OLA-MIA no es una serie aislada, sino un espacio simbólico donde identidad, fragmento y transformación dialogan entre sí.

Trabajo con mayoritariamente con  óleo y  grafito, pero no es raro encontrar en mi obra la incorporación de diversos elementos, incluyendo los textiles, como lenguajes complementarios.

A veces parto del detalle extremo; otras, permito que el gesto interrumpa lo perfecto.

Me interesa la tensión entre lo controlado y lo que se desborda.

Cada obra es una pieza autónoma, pero también parte de un proyecto mayor en expansión.

La obra encuentra a quien tiene que encontrarla.

OLA MIA

Un universo pictórico estructurado en capítulos donde exploro la dimensión simbólica de la figura y la relación entre imagen, emoción y pensamiento.

Distintas líneas de trabajo que dialogan entre sí y que me permiten abordar la pintura desde enfoques visuales y conceptuales diversos.

Una selección de pinturas originales actualmente disponibles para su adquisición.